安格尔素描技法观点

1.绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识，如果缺乏素描技巧，就难以取得好的成绩，而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。　

2.不应孤立地、机械地画素描，如从头部开始再画人体、躯干、手等等，这样一来就难以获得整体的和谐。因此，你要定好各个部分之间的比例关系，找出动势的真实性，找出它的特性。  

3.线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。　

4.如果准确性是素描的终极目的，那么画家之间便不存在什么区别了。幸好，这些大画家很少关心准确性。如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。　

5.请注意模特儿（对象）相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好让模特儿（对象）一下子使你震惊，而你则立即产生深刻的印象。如果�无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形象应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘对象时才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。　　

6.素描绝不是单纯地打轮廓；素描不仅是由线条组成的。素描它还还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。请注意素描之后产生什么吧！素描本身已包含着全面的四分之三强。如果我要在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描学派”四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。

7.在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。只有从整体出发，细节��应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。形式应当广泛，一定要宽阔些！形��这是一切的基础和条件。即使烟雾也只能用线来表现。

8.画家完全有权力要求自己的作品精雕细刻，但他必须赋予这种精雕细刻以感染力，感染力并不排斥精细，整幅画既包括严实的素描结构，同时也含有细腻的素描表现力。不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的，并且有个人的特色的素描所构成的，即使一般的图画，也得靠其本身的优美感人来激惹观众。但单凭优美还不够，正如仅仅靠素描功夫还不够一样，还应要求更多一些，即是说，要让素描的范围扩大到足以囊括一切。

9.深入探求我们素描线条中的各种表现和多样对比，这是描写人物风采的唯一的手段。要突出模特的性格特征，就须有力而大胆地发挥这些手段，如有必要，甚至可以漫画化，(这里所谓的漫画化，我是指为了更具有重点地去表达它那极其真实的状态。　

10.一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的人物和虚构的情感。要使形象极端的准确，只有借助最充分的素描知识。所以，文艺复兴时代的美术家们的卓越表现技巧证明了他们是伟大的素描大师，请注意一下拉斐尔的画吧！

11.线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。

12.如果准确性是素描的终极目的，那么画家之间便不存在什么区别了。幸好，这些大画家很少关心准确性。如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。

13.一幅名符其实的素描（油画亦然）是靠画家根据所画对象的独特的美所给予的印象作出的那种解释，或者根据他所发现的那一部分美的印象来加以解释，并使其突出，使其对于那些经验少的目光成为可视的，画家要凭他的天赋才能来肯定自己的视力。

14.这样看来，情感的表达的艺术的表现力��这是艺术的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起着一种从属的作用。正如了不起的色彩大师也只能望情感表现大师的项背一样。如果对这种现象横加指责，就意味着对艺术缺乏理解力。我们不能一个人要求对立着的两面。此外，作品完成的快对于保持色彩本身的吸引力是必要的，但它和那种为了达到造型的纯正所必须的深入研究毫无关系。

15.形体的完美与否要到最后作品完成时才显露出来。有些人仅满足于素描感觉，只要感觉表现出来了，他们便以为足够了。可是拉斐尔和达芬奇却向我们充分证实：感觉和准确性是可以调和起来的。　

16.素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创作不出真实美好的事物的。　　

总之，美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而缺少的发现。自然总是美的，能了解自然向我们指出的，这就够了。　

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