安格尔的《大宫女》充分展现了女性裸体的美丽,是后世不可多得的作品。 |
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),出生于法国蒙托邦(Montauban),画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时,大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。
《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名,因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致,充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规范看,这幅画存在着不合规范之处:首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色,在色调上并不谐调;其次是形体过分夸张,拉长的背部使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说:“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确,那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范,正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。
安格尔的《大宫女》充分展现了女性裸体的美丽,是后世不可多得的作品。
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