国画中的人体作品

由于文人画的兴起使得“写意”一词被大多数人误解为特指写意画中的笔墨语言。中国画的写意，理应包括从意匠经营、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把写意看成就是笔墨形式和技法问题，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。工笔画中的写意精神也是如此，通过工细的表现手法营造其画面的意趣，传达作者内心的情意。

中国画的写意精神是发展的。创作中随着主观描写的增加，从塑造形象的传神、达意，和追求浑然天成的机趣，进而又产生了表现画家自身思想、情意和主题内容的写意。不管是哪一种，其基本方面都是相同的，这就是元：“以意写之，不在迹象”。“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说，依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。

表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”、“适意”的艺术形象，可以不受客观对象所拘；当他创造“达心”、“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘囿，而且既可以“运实入虚”创造“画内意”；又可以“运虚入实”创造“画外意”。

传统的工笔画讲究对物象的描绘、内在精神的表达及作者主观情感的传递。像宋代吴炳的《嘉禾草虫图》，画面中的红蜻蜓简洁概括，具有轻盈之感，经过艺术处理的客观对象在画面中更加生动真实。

这种不被客观物象所局限的作画思想正是写意精神的体现。工笔画既不是写实的，也不是抽象的，在于似与不似之间。今天有很多工笔画家在造型上更加主观，画面中融入了自己的真情实感，通过概括、夸张等手法加强画面的形式美，抒发内心的感受，从而使画面充满了意趣。

中国画特别是工笔画最大的特点就是以线条塑造形体。在客观物象中，线条本身是不存在的，由于表达的需要，从客观物象中提炼出线条的形象。线造型需要主观的想象与概括，结合物象特征发挥线条本身的美感。线条随作者主观意念强化物象特征，并舍去不必要的部分和不适合线造型的部分。物象在画面中逐渐简约化，脱离了物象的真实性，进而转向神似的写意层面。可见用线造型的过程也是写意精神的再现。

中国画讲究“随类赋彩”，描绘物象的固有色，但不是客观的自然主义表现，为了表达对物象的感受，突出画面的艺术效果和主题思想，可以适当的调整画面的色彩关系。这一思想在当下的工笔画中得到了很好的继承。设色不再以接近物象为益，而是向往表达心灵的色彩。像“青绿山水”这种变调处理是对客观物象色彩的升华，是主观再创造的结果，具有很强的写意精神。具有写意精神的色彩给人的感受比物象的固有色彩更鲜明，更突出。

传统工笔画的表现力是单一的。因此，运用各种手段、各式材料来增强画面的表现力，成为工笔画家对写意精神探索的又一突破点。运用各种技法制作出具有写意精神的画面效果，已经被很多工笔画家所认同。如：揉皱纸法、积墨积色法、擦洗法、喷染法、胶矾法、撞水撞色法等。这些技法都是对“写意精神”的探索。

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