工笔国画笔法的说明

　　工笔画笔法介绍：

　　工笔画笔法之中锋——笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中,如“锥画沙”、“折钗骨”,水分集中,线条圆润浑厚,粗细均匀,富有弹性。中锋用笔可谓书画用笔中最为重要、使用最多的一种笔法。篆书,笔笔中锋,多写多练对掌握中锋会大有帮助。较为工致的线描作品亦多采用中锋,中锋用笔适用于所有花头、叶片、技干的描绘。传统的十八描中的游丝描、铁线描、蚯生引描均为中锋用笔。

　　工笔画笔法之侧峰——笔管侧斜, 与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边,线条效果不及中锋用笔圆润, 而是一边光一边毛。中锋运笔在于“立骨”,侧锋运笔在于“取姿”,其效果劲利、爽健,较中锋运笔多变、轻盈,但亦要力透纸背,不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。

　　工笔画笔法之散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开,使之或整齐或散乱,此方法多飞白,更易体现毛笔特质而且表现力强。适于表现干枯、苍涩之物,如老干、枯枝;也适于描绘蝴蝶翅膀等粉质物;还可画禽鸟羽毛及动物蓬松的皮毛,如批毛法。

　　工笔画笔法之起笔——分露锋起笔和藏锋起笔,应根据物象结构、质感区别采用。露锋起笔爽利,易见精神，如画玉兰、荷花等花瓣,还有鸟喙、花骨朵之萼片,可体现其生命力之旺盛;藏锋起笔结实有力,能较好地表现出物体结构,如画竹、 草本花卉之茎。

　　工笔画笔法之行笔——行笔往往是线条中最长的一部分,也是最富于变化、最能体现物体质感的一部分,匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此体现,切不可忽视。根据笔迹形态可分粗细均匀的,如画草本花卉之茎;渐行渐细的,如画叶子;渐行渐粗的,如画禽鸟之喙;中间粗两端细的,如画细长的叶子和草;顿挫较多的,如画枝千、石头。

　　工笔画笔法之收笔——亦分露锋与藏锋。露锋收笔,可体现物体轻盈俏丽之感,易得其动势与风姿。如画枝条末梢、叶片尖部、乌爪、昆虫之腿足。钉头鼠尾描属典型的露锋收笔描法,画叶多用此法。藏锋收笔则含蓄完整。

　　工笔画笔法之提笔与顿笔——提笔与顿笔往往是两个相连贯的动作,轻提之后常会有重顿。如为体现木本花卉的枝干粗糙、干裂、有节疤的质感,线条就要多提按、顿挫。忌过分夸张而显突兀造作。

　　工笔画笔法之颤笔——颤笔为较多且短小的提笔、顿笔的结合。常用于较轻柔、多褶皱的花瓣边缘线,如芙蓉、牡丹、美人蕉等;被虫子啃食的叶片或叶子枯萎的部分用此法亦生动传神。此法要注意节奏的把握,避免重复雷同。

　　工笔画笔法之转笔——线描花卉中最常用的笔法之一。圆润的花瓣、翻卷的叶子都采用此法,宜体现婀娜、妩媚之态。要避免浮滑,须寓刚健于婀娜之中。

　　工笔画笔法之折笔——与转笔相对,折笔体现出对象刚劲方峻之性格,而且往往出现在结构的关键之处,增强物体的体积感与分量感。与转笔结合则方圆兼备、刚柔相济,画月季花叶及石头最适宜此法。如出现过多,则会显得刻利尖薄。

　　工笔画笔法之干笔——干笔是指笔锋中水分较少,并非墨少或墨淡。干笔骨多而肉少,最适宜画苍老的枝干和枯枝,如画深秋的枯荷非此笔莫属。有时为取得某种意境也用干笔画花,反觉韵味倍增。

　　工笔画笔法之润笔——笔锋干湿程度适中,干而不燥、湿但不淌,有骨有肉,最常用也最适宜画各种花卉、草木。

　　工笔画笔法之湿笔——笔锋中含水量较大,墨色也相对而淡。晩清岭南派大师居廉用水分饱满的笔勾画叶筋以求水润之感。以湿笔在绢和熟纸上作线描则觉清朗润泽,干后也不觉枯涩。此法要注意水分的多少和笔力的控制,如把握不好,则线条臃肿、拖泥带水。

　　工笔画笔法介绍到这里了，内容有些多，大家仔细看看，按照介绍自己下笔试试。

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